Los inicios (1979-1981)
En los primeros a&ntide;os de la transición, la sociedad española reconoce como propia una actividad cultural hasta entonces sumergida y las cosas se transforman a gran velocidad.
Con pocos meses de preparación en el local de ensayo, un formato pop que empieza a ser conocido como Radio Futura firma contrato discográfico, se estrena en directo inaugurando el 12 de octubre un congreso de ciencia ficción en el Ateneo de Madrid (Hispacón), comienza a grabar en los estudios de Hispavox y telonea a Elvis Costello en el pabellón de deportes de Badalona, el 13 de noviembre del mismo año.
La crítica acoge con interés la edición del disco Música Moderna que alcanza ventas significativas para un grup españl, pero sobre todo obtiene el apoyo de los círculos artísticos más activos en diversas ciudades.
La compañia de disco dirige la promoción hacia el mercado juvenil, mientras el grupo se debate por acercarse al sonido de la nueva ola internacional.
Las exigencias del directo empiezan a crear tensiones internas, en cuanto el grupo empieza a salir de gira.
Radio Futura abandona el formato pop y se reorganiza como cuarteto de rock, oponiéndose a la política de marketing de Hispavox.
Los conciertos en salas pioneras como el Marquee y el Rock-Ola, en Madrid, o La Barraca, en Valencia, confirman la complicidad de un público caluroso con los proyectos del grupo, orientados hacia un compromiso artístico creciente.
Abriendo caminos (1982-1984)
En 1982 se edita el single La Estatua del Jardín Botánico producido por el guitarrista Jaime Stinus, quien pasaba las tardes en el local de ensayo aconsejando al grupo.
El video del mismo título, realizado en Barcelona y el Ampurdán de forma gratuita por un equipo de publicistas amantes del underground (RCR), fue pionero de los videoclips españoles.
El grupo crea su propia oficina de management.
En torno a Radio Futura se genera un ambiente de excitación en cada concierto, la noche hierve en las ciudades y pueblos de toda España.
En muchos de ellos, el primer concierto de rock es el de Radio Futura.
Tras una actuación multitudinaria en las Fiestas de La Mercé de Barcelona, Radio Futura establece contacto con la compañia de discos Ariola, con la que firma contrato poco después, y empieza a grabar en los estudios Doublewtronics de Madrid.
Con un repertorio rechazado antes por Hispavox, rodado durante tres años, La Ley del Desierto / La Ley del Mar obtiene un rápido éxito de ventas, la canción Escuela de Calor alcanza el número uno en las listas.
Remezcla en Londres de Semilla Negra con la colaboración del guitarrista Raimundo Amador y la producción de Joe Dworniak y Duncan Bridgeman.
El grupo se recluye a fines de otoño en El Escorial, para componer su siguiente trabajo en pocas semanas.
Hacia un sonido internacional (1985-1987)
Joe Dworniak y Duncan Bridgeman dirigen a primeros del año 1985 en Londres la grabación del disco De un País en Llamas.
El grupo experimenta a fondo con los temas recién esbozados.
Nuevo éxito de ventas y gira por toda España.
Canciones como No Tocarte y El Tonto Simón que se convierten en singles populares, muestran los primeros trazos de una lírica hispana envuelta en sonido eléctrico internacional.
Radio Futura renueva contrato discográfico y cambia su formación para grabar la maqueta de sus nuevas canciones en los sótanos del edificio de RCA-Ariola de Madrid.
A finales de año, el grupo viaja a Nueva York, donde graba durante cinco semanas en los estudios Sigma Sound de la calle 53, con la producción de Joe Dworniak y la colaboración de músicos notables, como Daniel Ponce y los Uptown Horns.
En 1987 sale del disco La Canción de Juan Perro.
Tras el primer concierto de la gira, en el Pueblo Español de Barcelona, el guitarrista Enrique Sierra es internado en el hospital, pero se escapa un par de días después para volver al escenario.
El grupo prueba sucesivos guitarristas sin detener la gira.
El disco genera singles de éxito como El Canto del Gallo y La Negra Flor.
Durante la remezcla de este último tema, se escribe El Paseo con La Negra Flor primer rap de estilo jamaicano en español.
De las ventas masivas a la disolución (1988-1990)
Las ventas de La Canción de Juan Perro igualan las de los discos anteriores, pero no cuadran con el presupuesto gastado en Nueva York.
Seguro de la evolución de su sonido y de la complicidad manifiesta del público, el grupo propone registrar el repertorio en directo.
Grabado en la sala Arena de Valencia, producido por el mismo grupo, Escuela de Calor El Directo de Radio Futura eleva el listón de las ventas y proporciona un respiro a la compaña de discos.
En 1989 entra en la formación, para sustituir a Enrique Sierra, el legendario guitarrista británico Ollie Halsall, mano derecha habitual de Kevin Ayers.
Con la poderosa ayuda de Ollie, plenamente despejado, el grupo pasa la gira cantando en la furgoneta y en las habitaciones del hotel, aprendiendo la letra de algunos clásicos del soul, versionando en la parte final de sus conciertos a Otis Redding, Marvin Gaye y James Brown.
Radio Futura graba en los estudio Eurosonic de Madrid las sesiones de Veneno en la Piel.
El single del mismo título alcanza el número uno de las listas.
Las ventas se duplican.
El aparato de seguridad en los conciertos se complica.
Hay que duplicar también el equipo de sonido en directo, que pese a todo apenas alcanza a cubrir el griterío.
El público multitudinario empieza a tener otro talante, menos cercano a la estética del grupo.
El título del disco aparece en las vallas de publicidad, anunciando una marca de ropa, sin consentimiento alguno.
El promotor del concierto de Las Ventas en Madrid huye con el maletín del dinero.
Algo en la sociedad española está cambiando de signo otra vez, pero ahora en un sentido menos favorable a la creación.
En 1990, antes del final de la gira, fatigado por el exceso de tensiones, el grupo decide disolverse.
El legado sonoro (1992-2004)
Radio Futura se reúne de nuevo en 1992 con Joe Dworniak en Moody Studios de Londres para realizar las remezclas de Tierra para Bailar, el disco con el cual se compromete a finalizar contrato.
De las sesiones sale también el último tema original de grupo, El Puente Azul, grabado a partir de una improvisación en el estudio, que lleva el nombre del bar de un amigo -Dimitri Medvedev- en Candem Town.
En 1997 BMG-Ariola edita la antología Memoria del Porvenir con algunos clásicos del grupo versionados para incorporar las distintas influencias de los proyectos particulares, grabados en el estudio de Luis Auserón, mezclados por Joe Dworniak en Red Led.
En 2004 Radio Futura es reconocido como mejor grupo español del último cuarto de siglo, por votación de los oyentes de RADIO 3.
BMG-Ariola edita la antología definitiva Paisajes Eléctricos logrando un nuevo éxito de ventas.
Se edita también la Caja de Canciones, obra integral de Radio Futura, con cuatro discos de temas originales y dos recopilatorios -uno en directo y otro de remezclas-, reordenados según los criterios del grupo.
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